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能一个音不错的将全曲弹奏下来，只是蔺昕还是老毛病，技术没问题，但无论是感情还是自己的风格，一律没有。

    李斯特的的曲中模拟的是自然界的响声，这位喜爱炫技的钢琴大师的作品难度基本在技巧方面，他的感情都融入了曲调中，演奏者只要能完成旋律，就能展现出李斯特钢琴曲的内在。但作为钢琴家，还是各有各的风格，并不是全部千篇一律。

    同一首在不同钢琴家的指尖，有的狂野充满力量，仿佛撞击古朴的青铜大钟；有的轻灵飘逸梦幻，仿佛在雾气蒙蒙的早晨聆听远处的叮咚声响。蔺昕没有自己风格，所做的就是将曲子弹奏出来，按键轻重急缓都是按照标准曲谱来，甚至可怕的没有多少变化，让一首仿佛是调好的机械钟一样，发出枯燥而乏味的声响。

    蔺昕如果模仿其他钢琴家的演奏，是能发出比较“灵动”的声音的。不过那只是别人的“灵动”，和蔺昕本身没关系。蔺昕学习钢琴原本是为了才艺展示，后来被薛斐带入坑中，想通过琴声来模拟和释放感情，投入的精力多了许多倍。既然是为了释放自己的情感，薛斐自然不许蔺昕“模仿”，枯燥也好，想不清楚要表达什么也好，只要是自己情感的展现都成。

    正如马修那句话，一首曲子弹熟了，自然而然就会融入变化和情感。现在你注重技巧，只是因为你的技巧还没有熟练到不用思考演奏技巧就能将曲子所有技巧完美展现的程度。等你到了那个程度，就有闲心想其他的了。

    对于马修这个论点，大概只有他这种有天分又刻苦的钢琴大师才会认同。大部分人熟练演